派書畫乃價值洼地

海派書畫乃價值洼地 新老畫家作品均開始受寵

清末民初，發(fā)軔于上海的海派書畫在中國近代藝術(shù)史上具有承前啟后的重要意義。海派書畫的崛起，標(biāo)志著一個具有現(xiàn)代意義的新型藝術(shù)流派的誕生。一群海派書畫家以精湛的造詣、開放的理念、變通的精神、瑰麗的風(fēng)格，展現(xiàn)了海派書畫藝術(shù)的輝煌，并將上海打造成當(dāng)時全國書畫藝術(shù)的創(chuàng)作中心與銷售中心。那么，海派書畫究竟有哪些特點？

海派書畫風(fēng)格兼容并蓄

海派書畫是近現(xiàn)代中國十分重要的一個繪畫流派。十九世紀(jì)后期至二十世紀(jì)初，正值上海開埠的社會轉(zhuǎn)型期，多種文明與藝術(shù)在此地交匯，文化的互補(bǔ)與價值的融合，使得藝術(shù)有了“海納百川”的氣度與姿態(tài)。海派書畫的形成也具有組成人員廣泛、風(fēng)格兼容并蓄、筆墨表現(xiàn)多元、創(chuàng)作理念多維和題材親和入世等特點，并出現(xiàn)了大量風(fēng)格鮮明的優(yōu)秀作品。其中尤以趙之謙、胡公壽、任伯年、虛谷、蒲華等最為杰出，這第一代海派書畫代表是中國畫從傳統(tǒng)向近現(xiàn)代轉(zhuǎn)軌的成功典范。經(jīng)過吳昌碩、王一亭、沈曾植等第二代海派書畫大家和吳湖帆、馮超然等為領(lǐng)袖的第三代海派書畫家的不斷實踐，海派書畫進(jìn)入了昌盛時期。這些活躍于畫壇的大家，為中國繪畫的發(fā)展與探索做出了巨大貢獻(xiàn)。

對于“海派”的定義，有資料記載，其乃“海上派”之略稱。日本大村西崖寫的第一部中國美術(shù)史(1915年)已有更細(xì)的“前海派”與“后海派”區(qū)分。但“海派”本來專指繪畫，直到二十世紀(jì)初期才用來指與“京派”相對的“海派”京劇，而且漸生貶義。所以，“海上派”簡稱“海派”，為求明確，又可稱為“海上畫派”或“上海畫派”。

彭成秋認(rèn)為，“海派”并不是一個流派，而是一個時代的地域的特殊產(chǎn)物，是在上海集中的藝術(shù)群體，并沒有固定的模式?？傮w趨勢看，“海派”的特征一是對傳統(tǒng)吃得透，二是講究筆墨功夫，三是能把對藝術(shù)共性的美和個性的美完美地統(tǒng)一起來。眼下，若從社會學(xué)的視角來看海派書畫的崛起和發(fā)展，除了其藝術(shù)本體因素外，其所擁有的市場經(jīng)濟(jì)意識、職業(yè)精神認(rèn)知、創(chuàng)作風(fēng)格取向，亦起到了相當(dāng)重要的支撐作用。應(yīng)該講，海派書畫在一種社會轉(zhuǎn)型、政治變革、都市發(fā)展、經(jīng)濟(jì)開放的綜合因素下應(yīng)運(yùn)而生。

海派書畫新人嶄露頭角

近現(xiàn)代繪畫中的價值洼地何在?海派書畫作品可謂當(dāng)之無愧。從近幾年的拍賣市場看，不僅老一代的海派畫家作品拍賣受寵，新一代名家的作品也開始在拍賣市場上嶄露頭角。

海派繪畫從19世紀(jì)中葉至20世紀(jì)70年代，以規(guī)模宏大、文化積累深厚，在全國的示范和輻射作用不言而喻，并在不同時期涌現(xiàn)了諸多杰出畫家，以其獨特風(fēng)格引領(lǐng)潮流，甚至影響繪畫史的發(fā)展。近年來，海派繪畫又呈現(xiàn)出了萬紫千紅、迷人眼目的新局面、新氣象。海納百川、有容乃大，這說明海派繪畫在不斷變化，在為鑄造新的輝煌而積累，它體現(xiàn)了時代發(fā)展的需要和城市文化的創(chuàng)新精神。

談到海派書畫的變化，首先體現(xiàn)在改革開放后的人物畫出現(xiàn)新局面。上海畫壇涌現(xiàn)出了一大批或重傳統(tǒng)法則，或重西方現(xiàn)代觀念的人物畫名家，他們或以筆墨描寫上通古雅、下及民俗的趣味，或以夸張變形、寫意抽象的手法詮釋都市化的新觀念，一時令上海人物畫壇呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的新氣象。相對于人物畫壇的精彩紛呈，海上山水畫與花鳥畫亦勃發(fā)出新的生機(jī)。由于新中國后主題創(chuàng)作的風(fēng)靡一時，令筆精墨妙的山水畫傳統(tǒng)一度式微，隨著改革開放后傳統(tǒng)文化的回潮，海上畫壇的傳統(tǒng)山水畫亦開始復(fù)蘇并漸趨壯大。他們或從宋元山水筑基，或致力于文人畫筆墨，或在一定程度上借鑒西方審美理念，令海上山水畫煥發(fā)出歷久而長新的魅力。