張大千的作品分析

　　在近期的拍賣市場(chǎng)上，張大千作品的價(jià)格可謂是迭創(chuàng)新高。由此我們也可以看出當(dāng)今中國(guó)書畫收藏的主流風(fēng)尚：能代表中國(guó)畫傳統(tǒng)經(jīng)典精神的作品最具抗跌性，也有著長(zhǎng)線的增值潛力。

　　張大千作品迭創(chuàng)新高

　　今年春拍，劉益謙出手5月10日北京嘉德上拍的張大千名作《紅拂女》，成為了奪人眼球的焦點(diǎn)，此作是大千先生工筆仕女的精絕之作，最終以7130萬元成交，創(chuàng)出今年春季內(nèi)地拍賣市場(chǎng)中國(guó)書畫部分的首個(gè)高價(jià)(同時(shí)他還以3220萬元買下了張大千的另一名作《峨眉接引殿立軸》)，這也是張大千“血戰(zhàn)古人”的一幅佳構(gòu)。5月27日香港蘇富比，張大千的《鳳簫圖立軸》，以7404萬港元成交，與嘉德旗鼓相當(dāng)。而第二天，5月28日前面這些紀(jì)錄，就都被香港佳士得所拍的張大千《荷堵野趣四屏通景》打破，此作雖是荷花，卻頗有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之勢(shì)，以8051萬元成交，反超嘉德，拔得頭籌。6月2日北京保利的張大千仿古至精之作《唐人秋獵圖》，又成為眾人矚目的焦點(diǎn)，經(jīng)過20余輪競(jìng)價(jià)，最終也以4255萬元成交。值得注意的是，這四件創(chuàng)天價(jià)的作品，都是大千先生稽古敦煌以后，力圖呈現(xiàn)盛唐精麗畫風(fēng)的重要?jiǎng)?chuàng)作，由此我們的可以看出當(dāng)今中國(guó)書畫收藏的主流風(fēng)尚。另外，據(jù)統(tǒng)計(jì)，這四家拍賣中國(guó)書畫最頂尖的公司，今年春拍成交的張大千作品，過千萬元的就有16件之多，所以張大千應(yīng)該算是今年春拍的最大贏家，可謂獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷一大千。

　　在藝術(shù)市場(chǎng)仍處于調(diào)整期的時(shí)候，張大千的作品仍然能有如此好的表現(xiàn)，這給我們帶來了一些啟示：那就是什么樣的畫具有抗跌性、能立足市場(chǎng)永久不衰？什么才是成熟的收藏觀？顯而易見！能代表中國(guó)畫傳統(tǒng)經(jīng)典精神的作品最具抗跌性；能正確認(rèn)識(shí)中國(guó)畫傳統(tǒng)的經(jīng)典精神，并以之為鑒藏指南，才算具備了成熟的收藏觀。這種風(fēng)尚的形成，說明中國(guó)書畫收藏市場(chǎng)是越來越走向成熟。

　　再來看張大千的作品，人物清新俊逸，花鳥工寫俱佳，山水早年秀潤(rùn)，晚年宏闊。他上法傳統(tǒng)，工整、寫意、水墨、丹青，人物、走獸、山水、花鳥，眾工畫壁、名家卷軸，上下千年，無所不?。煌鈳熢旎?，九州四方、東亞西洋，縱橫萬里，無所不涉；中得心源，豪邁倜儻，兼容并蓄；書畫鑒藏也獨(dú)步當(dāng)時(shí)，不愧為“五百年來第一人”的美譽(yù)；這其中最重要的是他選對(duì)了一個(gè)方向：“不做文人畫家”，而是去做如唐宋畫工或院體畫家那樣的職業(yè)畫家，畫“畫家畫”，也就是我們今天看到的這些創(chuàng)天價(jià)的作品；同時(shí)，他的摯友謝稚柳先生，也是態(tài)度堅(jiān)決地“不入一筆明清”，而以晉唐宋元傳統(tǒng)經(jīng)典精神為依歸，因此謝老的作品在近年來的拍場(chǎng)上也是屢創(chuàng)佳績(jī)的。

　　張揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典精神

　　如果我們要想正確地認(rèn)識(shí)元明清“文人畫”、“大寫意”與晉唐宋“畫家畫”之間的關(guān)系，以及流變過程，是需要花很大精力并一定要有正確的引導(dǎo)才行。

　　可以說，對(duì)晉唐宋元傳統(tǒng)經(jīng)典精神的張揚(yáng)，首先是張、謝兩位大師不遺余力地提倡，再有謝老的夫人陳佩秋先生的接力，然后就是徐建融先生的努力，這在當(dāng)今的學(xué)術(shù)界是公認(rèn)的。徐先生不僅在學(xué)術(shù)上努力，把張、謝的觀點(diǎn)闡述的更為透徹，更為系統(tǒng)，并形成體系，而且還身體力行地全身心投入到晉唐宋元“畫家畫”的創(chuàng)作實(shí)踐中，以“工筆意寫”的方式直承唐宋，徐先生實(shí)踐“工筆意寫”，是為了反撥當(dāng)代工筆畫，一味謹(jǐn)細(xì)、僵刻的風(fēng)氣，也是在恢復(fù)宋人“寫生”的真意，那就是寫萬物之生機(jī)，因?yàn)槭莿?dòng)態(tài)的，所以用筆要活，可以說“意寫”即是“寫神”。

　　徐建融先生是近十多年來中國(guó)畫晉唐宋元傳統(tǒng)最有力的倡導(dǎo)者。唐宋繪畫的傳統(tǒng)觀，即中國(guó)的人物畫，晉代時(shí)走上了高峰，但尚未達(dá)到最高峰，唐代達(dá)到頂峰；而山水、花鳥畫，兩宋是最高峰，元代開始走上了下坡路，但它仍處于高峰的位置上；進(jìn)入明清，尤其從隆慶、萬歷之后，中國(guó)畫則從總體上跌入了低谷期?？梢哉f，晉唐繪畫對(duì)后世繪畫繼承影響之大，范圍之廣，可見一斑。

　　唐宋繪畫的傳統(tǒng)，根本上在于對(duì)“畫之本法”的強(qiáng)調(diào)，它包括三方面的內(nèi)容：一、“外師造化，中得心源”，以生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉；二、“六法兼?zhèn)洹钡睦L畫性或稱造型性，以“骨法用筆”等服從并服務(wù)于形神兼?zhèn)涞男蜗笏茉欤蝗?、“慘淡經(jīng)營(yíng)，嚴(yán)于恪勤”的創(chuàng)作態(tài)度，九朽一罷，十水五石，如見大賓，如戒嚴(yán)敵，而決不以輕心掉之，以慢心忽之，每作一圖，就像“身為物役”一般高度地投入。正是這樣嚴(yán)謹(jǐn)作畫的傳統(tǒng)才造就了晉唐宋元繪畫的高峰。

　　晉唐繪畫的光芒照耀后世，也為當(dāng)代眾多海派大家指明了道路。

　　當(dāng)今海派畫壇，也有眾多追尋晉唐遺風(fēng)的繪畫大家，他們不遺余力地堅(jiān)守著傳統(tǒng)繪畫傳承下來的財(cái)富。其中陳無忌先生秉持傳統(tǒng)繪畫的精髓，努力實(shí)踐著晉唐宋元繪畫的傳統(tǒng)，他用他的畫作有力地證明了晉唐傳統(tǒng)繪畫的價(jià)值所在，并在紛繁的畫壇中，以傳統(tǒng)繪畫為根基，樹立起倡導(dǎo)晉唐宋元傳統(tǒng)繪畫的大旗，與李伯南、蘇小松、劉亨等海派大家一起堅(jiān)守傳統(tǒng)繪畫的陣地，將流傳千年的傳統(tǒng)繪畫繼續(xù)傳承發(fā)揚(yáng)下去。